Carlo Pizzichini于1962年生于锡耶纳Monticiano，1981年他以全优成绩毕业于锡耶纳国立艺术学院，之后师从Roberto Giovanelli, 以最优异的成绩毕业于佛罗伦萨美术学院。

在很年轻时Carlo就开启了其职业生涯，客户来自银行、企业、建筑师、私人定制、宗教机构等各领域。他通过频繁的海外探索加深其绘画研究的主题，与文化环境的多样性相结合。他以开放和惊奇的眼光来对绘画语言进行实验，把绘画、陶瓷、赤土、青铜、石头和玻璃融合在一起。他始终与艺术家、工匠大师等保持着积极的合作关系。并有多年的教学经验。

▴教授作品

2010年，艺术和音乐高等教育机构委托其担任萨萨里美术学院的绘画系主任，随后他在佛罗伦萨美术学院任教，此外也在博洛尼亚和卡拉拉美术学院教授绘画技巧。目前他也在布雷拉美术学院任教。

第一，选择适合自己的院校。众所周知，意大利的美术学院是很多的，遍布各个大区。而每座城市的都有着自己的特色，比如说，米兰——时尚之都，国际化的一座城市，有很多的博物馆、画廊以及各种展览馆；佛罗伦萨——文艺复兴发源地；博洛尼亚——有着古老的历史与欧洲大学之母“博洛尼亚大学”。所以当你在选择一所院校时，你选择的不仅仅是这所学院，也是在选择一座城市，选择它的特色、历史与文化。

▴课堂截图

早期，是没有美术学院的，只有画室的存在。在画室里，会有老师传授学生绘画的技巧。后来，画室逐渐演变为了美术学院。

▴意大利早期画室

著名的佛罗伦萨美术学院的前身，其实是绘画艺术学院（Accademia delle Arti del Disegno）。现在佛罗伦萨美术学院的校徽上也能找到绘画艺术学院校徽的身影。而绘画艺术学院的校徽，则源于米开朗基罗的手稿。

▴米开朗基罗手稿

三个圆环分别是月桂树环、橄榄树环、橡树环。月桂树象征绘画（pittura），橄榄树象征雕塑（scultura），橡树象征建筑（architettura）。

▴绘画艺术学院校徽

意大利美术学院拥有的共同特点有三：第一，都临近博物馆或者画廊，便于学生们随时参观与学习；第二，都处于城市的中心；第三，大多数学院的建筑都比较古老，保留着很早以前学院的作品，教室也独具特色。

布雷拉美术学院的教学计划之一便是因材施教，会根据学生的自身情况来制定培养方案，也会尽量去满足学生的要求。

▴布雷拉开放式课堂

绘画是创造的基础。我们可以通过绘画去表达自己的情感。

因为所处的环境与历史文化背景等差异，所以中西方绘画也体现出了显著的差异。西方受到人文主义的影响，因此在那段时期中，人物都处于画面的正中心，且占据大部分的空间，比如《蒙娜丽莎》 。

直到1715年，意大利传教士郎世宁来到了中国，成为了宫廷画师，将西方的透视、明暗等绘画技巧与中国传统笔墨相结合，极大地影响了康熙之后清代的宫廷绘画与审美趣味。

一、肖像画

自画像是一个认识自我的途径，它能代表与展示个人的外表、内在以及你的生活方式和所处的环境。它是艺术家的形象、风格与方式的代表。

在自画像的创作中，镜子是很重要的一个工具，可以好好地利用起来。

二、静物画

静物画通常是画者选择一些对自己来说有着特殊意义的物品，也是能被赋予特殊含义的。简简单单的花朵、水果也是具有美学价值的。

卡拉瓦乔的《一篮水果》被称为是西方艺术史上的第一幅静物图。这幅作品的色彩运用、构图、阴影的描绘都体现出一种平衡感。苹果上的虫洞、枯萎的叶子象征着生活中不尽人意的事情。

▴卡拉瓦乔《一篮水果》

三、风景画 

风景画这种绘画形式极具吸引力，从古至今无数画家为之着迷。风景画代表着画家从窄小的画室中走出来，不再仅仅是着眼于单一的物品，他们置身于户外，释放自己。

画家们能从室内到室外，则得力于颜料桶的发明。便携的颜料驱使着他们走到户外。